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Psiquiatría 21

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Revista Latinoamericana de Psiquiatría.

La dialéctica entre

La dialéctica entre gravitación y la termodinámica puede generar posibilidades superadoras. Desde Homero hasta Virgilio, desde Sócrates hasta Hegel, desde Aristóteles hasta Tomás de Aquino, desde Rousseau hasta Marx, desde Julio Verne hasta Sartre, desde Herman Hesse hasta Carlos Fuentes, desde Dante Alighieri hasta Humberto Eco, desde Víctor Hugo hasta Emilio Zola, desde Chesterton hasta Cronin, desde Alan Poe hasta Mark TWAIN, desde Dostoievski hasta Checoj, desde José Hernández hasta Walter Benjamín en fin, desde Maquiavelo hasta Foucault, y los miles de intelectuales no mencionados, no solo aprendieron la letra sino que escucharon la melodía en totalidad, no quedándose tan solo en la obertura. I. Prigogine, ha dicho que la división entre dos culturas, las ciencias humanísticas por un lado y las ciencias exactas por el otro, era debido al hecho de que los no “científicos” no leían a Einstein y que los que se ocupaban de las “exactas” carecían de cultura literaria. Es verdad que hay una contraposición que proviene del hecho de que el ideal de la ciencia es el ideal de un esquema que proviene del hecho de que el ideal de la ciencia es el ideal de un esquema universal e intelectual, mientras que las ciencias humanas se basan en un esquema histórico ligado al concepto de situaciones nuevas que se superponen a otras estructuras. La creación literaria está enteramente basada en el tiempo, y gran parte en el tiempo vivido. Desde este punto de vista el dilema de las dos culturas es importante. El hecho de que el arte abstracto haya nacido de una necesidad de renovar la visión artística, por ejemplo Kandinsky, Mondrian se inspiraron en la Teosofía, es decir en una dimensión anticientífica, en cambio Malevic en pintura o Beckett en literatura describiendo la soledad del hombre, tomando una dimensión científica. Se ha producido una dicotomía entre la situación existencial del hombre donde el tiempo es esencial y la visión intemporal vacía de la física, aún con los aportes de la mecánica cuántica y la relatividad. Sin embargo se puede intentar superar esta dicotomía, no atacando a la ciencia con instrumento positivista, ni atacando el arte como si fuese un artificio carente de contenido real; sino evidenciar como se ha creado una unidad cultural que proviene del interior de la ciencia, poniendo en claro una nueva creencia en el interior de la ciencia capaz de superar este antagonismo. Dice Starobinski: “Hoy no existe ningún campo de las ciencias físicas, humanas, creación artística, instituciones jurídicas, economía, política, cuyos problemas no apelen a las nociones antagónicas del orden y del desorden, o aquellos más flexibles del equilibrio o el desequilibrio”. Esto conduce a pensar que estos conceptos son indispensables para interpretar el concepto de realidades en nosotros y en nuestro entorno. Hay algunos que piensan que el porvenir del universo es ser una repetición suya, según la idea que el tiempo es una ilusión o bien aquellos que piensan en una inevitable decadencia, debido al agotamiento de los recursos, como anuncia la termodinámica clásica. La realidad del universo es muy compleja, el juego de la gravitación y la entropía esta muy lejos de estar aclarado. La dialéctica entre gravitación y la termodinámica puede generar posibilidades superadoras. No se puede prever el porvenir de la vida de nuestra sociedad y menos del universo. Es el porvenir abierto sujeto a transformaciones y complejidades donde se nos presenta un universo en que el tiempo no es una ilusión, ni disipación, sino creación. Adorno-Horkheimer afirman: “en estos momentos no hay diferencia entre destino económico y hombre mismo, se tiende a homologar la persona con su patrimonio, con sueldo, con oportunidades, con su posición”. La máscara económica y lo que hay debajo de ella se superpone en la conciencia del ser humano hasta los pliegues más sutiles. Cada cual vale lo que gana. Se ha dicho que no es la conciencia la que determina al ser, sino el ser a la conciencia, y la búsqueda de la verdad sobre la sociedad no se encuentra en idealizaciones que ésta se hace sobre sí misma, sino en su economía. Los individuos valoran su propio sí mismo de acuerdo con su valor de mercado y aprenden lo que son a través de lo que les acontece en la economía. Se intenta cambiar el mundo mediante un sistema de propaganda utilizando los mass medias, haciendo de la lengua un instrumento, una máquina, propendiendo a una desigualdad social sostenida, tiene como soporte a los mismos que someten. Cada cual sabe que a través del medio, él mismo se transforma en medio, como en una fábrica. Es consciente que la salida que imparte la propaganda es falsa, pues lo que ella instrumenta es el manipuleo de las personas en pleno acto de “mala fe” (a lo Sartre). El sistema de propaganda altera la verdad, en cuanto pasa por su tamiz, la resistencia estaría en ignorarla. Incluso la propaganda de la libertad puede engendrar confusión, puesto que debe anular la diferencia entre teoría y la peculiaridad de los intereses de aquellos a quienes se dirigen. Sospechosa, no es la descripción de la realidad como un infierno, sino la rutinaria exhortación a salir de ella. Si el discurso debe dirigirse a alguien, no es a las denominadas masas, ni al individuo que es importante, sino más bien a un testigo imagi- 40 // EDITORIAL SCIENS

Psiquiatría 6:21, Marzo 2013 nario, a quien se lo dejamos en herencia para que no crezca enteramente con nosotros. M. Luhan dice que el espacio virtual es un objeto secundario del carácter uniforme, continuo y fragmentado del alfabeto fonético, originado por los fenicios y agrandado por los griegos. Algunos neurólogos y sociólogos han sostenido que el razonamiento jerárquico es una referencia sensorial del hemisferio izquierdo del cerebro, y el espacio auditivo-táctil es una referencia sensorial del hemisferio derecho, la mirada en la intuición del mito del hombre primitivo. La fisiología del ojo pudo haber inspirado los comienzos de la lógica lineal. El dinero en efectivo y la brújula, las tecnologías líderes del siglo XV ilustran las primeras transformaciones figura-fondo de los arquetipos del espacio visual en acústico, de lo tangible a lo intangible, del dominio del hardware al dominio del software análogo al papel actual del ordenador. En la actualidad se está acelerando el cambio de las tecnologías del espacio visual a las del espacio acústico. El robotismo, o el pensamiento del hemisferio derecho, es la capacidad de ser una presencia consciente en varios lugares al mismo tiempo. Es un modo del hemisferio derecho, el modo dominante del cerebro de las capacidades mecánicas extendidas de nuestros cuerpos armonizado a un solo momento y un solo lugar. Los mass media del futuro acentuarán las extensiones de nuestro sistema nervioso, el cual puede ser separado del cuerpo y ser convertido en colectivos. Las nuevas normas poblacionales alimentarán el cambio de las industrias de chimenea a la economía con información de mercadotecnia, en particular USA y EUROPA, las tecnologías relacionadas con el video son los instrumentos críticos de dicho cambio. La naturaleza, fundamentalmente interactiva, de algunas tecnologías relacionadas con el video producirán las normas sociales dominantes del hemisferio derecho durante el siglo que transitamos. Por ejemplo, la nueva corporación de telecomunicaciones multiportadora, dedicada solo a mover todo tipo de información a la velocidad de la luz, generará de manera continua productos y servicios hechos a medida para consumidores individuales que señalaron sus referencias con anterioridad a través de una base de datos continua. Los usuarios se convertirán en productores y consumidores en forma simultánea. El pintor Mondrian habló de la posible desaparición del arte. En su opinión, la realidad puede acabar desplazando la obra de arte, cuya esencia consiste precisamente en ser sustitutivo del equilibrio de que carece actualmente la realidad, el arte desaparecerá a medida que la vida resulte más equilibrada. El arte como “sustitutivo de la vida”, el arte como medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante, esta idea contiene un reconocimiento parcial de la naturaleza del arte y de su necesidad y puesto que ni siquiera en la sociedad más desarrollada puede existir equilibrio perpetuo entre el hombre y mundo circundante, la idea sugiere, también que el arte no solo ha sido necesario en el pasado, sino que lo será siempre. Si se reflexiona sobre los orígenes del arte, veremos que su función inicial ha ido cambiando al cambiar la sociedad y han ido apareciendo nuevas funciones, demostrando que el arte ha sido, es y será siempre necesario. El arte en sus orígenes era una ayuda mágica para dominar un mundo real pero inexplorado. En la magia se combinaban en forma latente, germinalmente, la religión, la ciencia y arte. Esta función mágica del arte ha desaparecido paulatinamente, su función actual consiste en clarificar las relaciones sociales, en iluminar a los hombres en sociedades cada vez más opacas, en ayudar a estos a conocer y modificar la realidad social. Una sociedad altamente compleja, con sus relaciones múltiples y sus contradicciones sociales, no puede representarse ya como un mito. En esta sociedad que exige un conocimiento preciso y una conciencia general de todos sus aspectos, será cada día más necesario quebrar las formas rígidas de las épocas anteriores en que todavía operaba el elemento mágico, y llegar a formas más abiertas a la libertad. A veces el elemento mágicamente sugestivo, a veces el racional e ilustrado, a veces la intuición fantástica, a veces el deseo de agudizar la percepción. Pero tanto, si el arte alivia como si desvela, tanto si ensombrece como si ilumina, nunca se limita a una mera descripción de la realidad, su función consiste siempre en encitar al hombre total, en permitir al “yo” identificarse con la vida del otro y apropiarse de lo que no es ,pero que puede llegar a ser. La función esencial del arte para una clase destinada es intentar cambiar el mundo, no haciendo magia sino ilustrando y estimulando la acción, pero también es cierto que nunca podrá eliminar un cierto residuo mágico. En todas las formas de su desarrollo, en la dignidad y la broma, la persuasión y la exageración, el sentido y la falta de sentido, la fantasía y la realidad, el arte siempre tiene alguna relación con la magia. Es necesario para que el ser humano pueda intentar ese cambio. El arte es casi tan antiguo como el ser humano, es una forma de trabajo (“Ser en el mundo, Ideal de vida - El concepto de trabajo se confunde con el yugo”- Hegel), es una actividad peculiar de la humanidad. En la actualidad se está acelerando el cambio de las tecnologías del espacio visual a las del espacio acústico. EDITORIAL SCIENS // 41

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